כמעט כל מי שעבד בטלוויזיה מכיר את התחושה. הרעיון כתוב, הוא טוב, ואז הוא נתקע. לא בכתיבה, אלא בדרך: מנהל ערוץ, תקציב, שחקנים, במאים, מפיקים. דורון צור חי את זה שנים. היום הוא צוות של איש אחד: רעיון, בימוי, הפקה ועריכה, הכל קורה אצלו, מהמחשב בבית.

הוא תסריטאי מנוסה שהתחיל את הדרך באנימציה, ולפני זה בקומיקס, ומכל הפרויקטים שלו, "שב"ס" הוא זה שהכי נהנה לייצר. המקצוע הזה הוא בדיוק מה שהוא מביא איתו לכלים החדשים.

מפס ייצור לצוות של איש אחד

"אני איש קריאייטיב ב-Overwolf, ויוצר וידאו ב-AI," הוא מציג את עצמו. ההתחלה באנימציה הפכה את החיבור ל-AI למהיר וטבעי, והאבולוציה שעבר בשנים האחרונות, לדבריו, די קיצונית.

"עברתי מלהיות תלוי בפס ייצור של תוכן, למצב שבו אני בעצם כל הפס," הוא אומר. "זה מעבר מ'כותב' ל'יוצר עצמאי עם כוח של צוות'." זה בדיוק המעבר שאני מתאר כשאני מדבר על המעבר מ-Doer למתזמר בכלכלת ה-AI. הערך כבר לא נמצא בביצוע של חוליה אחת, אלא ביכולת להחזיק את כל השרשרת.

צוואר הבקבוק שלא היה הכתיבה

כששאלתי מה היה החסם הכי מתסכל במודל ההפקה הישן, דורון לא דיבר על תקציבים. "החלק הכי מתסכל בעבר היה הפיצ'ינג. לא הכתיבה, שהייתה תמיד החלק הכיפי, ולא ההפקה." הוא פגש מנהלי ערוצים שאישרו פרויקטים לפי מה שהצליח בערוץ המתחרה שנה קודם, או פסלו רעיונות כי המתחרה פיתח משהו על נושא דומה.

וזה לא נגמר בערוצים. "שחקנים, במאים, מפיקים, לכולם יש דעות ולכולם צריך להסביר לא רק בדיוק מה אתה רוצה אלא גם למה זה הדבר הנכון לעשות." ומעל הכל, התקציב: "יכולת לכתוב משהו מעולה, אבל הרבה פעמים רעיונות פשוט לא קרו כי הם היו 'מסובכים מדי' להפקה."

היום, הוא אומר, זה כמעט הפוך. "אם אני יכול לדמיין את זה, אני יכול להוציא את זה לפועל. אין פיץ', אין תלות באף אחד ואפילו לא צריך לצאת מהבית."

ה-Workflow: מתסריט לשוטים של 15 שניות

הכל מתחיל ב-LLM, לאחרונה בעיקר Claude והסקילז שלו. בתסריט עצמו דורון לא משתמש בשום סקיל מיוחד, כי הוא תסריטאי מנוסה. הוא מספר ל-Claude את הרעיונות ועושה איתו בריינסטורמינג עד שהוא מגיע לתסריט שהוא אוהב, ואז מפרק אותו לשוטים.

וידאו ב-AI נוצר בחתיכות של שלוש עד מקסימום 15 שניות. כל שוט צריך פריים התחלה, ולפעמים פריים סיום, כל השוטים צריכים לדבר באותה שפה ויזואלית, ודמויות חוזרות צריכות להישאר עקביות. כל פריים דורש פרומפט, וגם ההנפשה שלו במחולל וידאו. "הדבר החשוב הוא שיהיה לכם חזון. אם אתם יודעים מה אתם רוצים לעשות, הרבה יותר קל לעשות את זה."

את הפרומפטים עצמם הוא לא כותב. "אני אדם יצירתי, כלומר עצלן ומשתעמם בקלות, אז Claude כותב לי גם את כל הפרומפטים." Claude כבר יודע איך הוא אוהב לעבוד, התמונות והוידאו נוצרים בהיגספילד, פאל או דומיהם, והעריכה נעשית בתוכנה מסורתית, עם סאונד ומוזיקה שגם הם נוצרים ב-AI.

כמי שהוביל מערכי שיווק בחברות שונות, אני יכול להעיד שעלות הפקה של סרטון כזה התחילה באלפי דולרים, לפחות. לראות מה דורון מייצר היום לבד זה לראות תעשייה שלמה משנה צורה.

גם וגם: למה דווקא שכיר בטק

אחת השאלות מהקהל הגיעה ממישהו שבא מאותם עולמות, ובערך מאותו גיל: איך מתגברים על החשש לעבור מטלוויזיה להייטק? ההבדל הגדול בין טק לטלוויזיה, לדבריו, הוא רציפות המשכורות, והעובדה שעבודה בחברה היא אפיק קבוע יותר מכתיבת פרויקט או סדרה. "והכי חשוב, בטק לא מבקשים ממני לרדד את התוצרים שלי כי בינוניות מוכרת."

על הפחד הוא ענה במשפט אחד: "תעשו דברים מפחידים יותר כתחביב, זה עוזר." ועוד אחד: "אני באופן אישי מאמין תמיד בלצאת מאזור הנוחות וללמוד דברים חדשים, זה שומר אותי צעיר ושמח."

וכששאלו אותו אם הוא מרוצה מלהיות מודל הגם וגם, ומה היה עושה אחרת לפני עשר שנים, הוא צחק שהיה משקיע ב-NVIDIA. ואז ענה ברצינות: "הקריירה שלי מורכבת מהרבה הרפתקאות, טוויסטים וגם הרבה מאוד כישלונות. לא הכל היה כיף, אבל הכל לימד אותי, והביא אותי לרגע הזה שבו הכישורים שלי משתלבים עם ההתקדמות הפסיכית הזאת. אז לא, לא הייתי משנה כלום."

אינסוף זבל, אינסוף יהלומים

הקצב, לדבריו, מסחרר. "בתוך פחות משנתיים עברנו מהיכולת להזיז כמה תמונות לריאליזם מטריד." היום הוא מייצר בדרך כלל קטעים של דקה עד דקה וחצי, והחלום הוא תוכן באורך מלא, סרטים וסדרות, לבד. הוא כבר מתכנן פרויקט כזה. "השאלה הגדולה היא לא מתי יהיו המודלים מוכנים, אלא מתי נוכל לספר את הסיפור הנכון בעזרת השימוש בהם."

על חברות ההפקה הגדולות הוא לא מתנבא. על היוצרים יש לו תשובה חדה: "אנחנו הולכים, ומהר, לעידן שבו עלות ייצור של וידאו באיכות שלא מזמן הייתה שמורה רק לאולפנים הגדולים תהיה זמינה לכל אחד בעלות של כוס קפה ליום. כשכל אחד יכול ליצור כל וידאו אנחנו נראה אינסוף זבל, אבל בתוך אינסוף זבל יהיו גם אינסוף יהלומים. ההבדל היחיד שלך מכל שאר העולם הוא הטעם האישי שלך."

כשכל סוכנות קטנה יכולה לייצר כמו אולפן, השאלה עוברת ממי שיש לו תקציב למי שיש לו טעם וחזון. כתבתי על זה גם בהשקעה בהון אנושי בעידן האוטומציה. ולסוד הכתיבה לוידאו קצר הוא נתן עצה מעשית: "אם אתם יוצרים וידאו ב-AI, אל תבנו על 'משחק' שיעביר פאנץ', תבנו על דברים שה-AI יודע לעשות טוב. AI יוצר דימויים של דימויים, זה צריך לשרת את העלילה שלכם."

מה דורון מחפש מהקהילה

"ליצור וידאו ב-AI זאת התשוקה והאובססיה שלי. כל פרויקט שאני עושה עושה אותי איש מקצוע יותר טוב, במקצוע שאני עוזר להמציא." הבקשה שלו פשוטה: שיתופי פעולה מעניינים ומאתגרים מבחינה טכנית וקריאייטיבית. אם אתם מחפשים תוכן וידאו שלא נראה גנרי, או סתם סקרנים לגבי מה אפשר לעשות היום עם הכלים האלה, דורון פתוח לשיחה. תכתבו לו.